EL ARTE ABSTRACTO

Es toda creación en la cual el artista busca alejarse de cualquier modelo existente, no pretende hacer una copia basado en algo, sino más bien, crear dentro de los parámetros de lo que no es real y no tiene límites. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.

En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.

CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

1. No imita ni representa directamente la realidad exterior.

2. Se basa en la idea de que el color y la forma tienen su propio valor artístico.

3. Utiliza formas espaciales que resultan del cruce de los rayos reflejados por los diferentes objetos.

4. Rechaza lo individual y desarrolla la autonomía del cuadro.

5. Simplicidad de las formas, hasta llegar al cuadro como único elemento geométrico.

6.  Permite captar formas y colores pero no evoca asociaciones ni sentimientos.

7. Pretende expresar de una manera mística estados puros de conciencia o de inconsciencia no alterados por pensamientos reales.

AUTORES PRINCIPALES.

Vasili Kandiskni. 

Nacido en Alemania, fue el precursor de la técnica. En 1912 publicó De lo Espiritual en el Arte, donde critica a las instituciones académicas tradicionalistas y la idea de arte en general. Es el primer libro que describe la fundación teórica del movimiento abstracto y habla de una nueva época de gran espiritualidad y de la contribución de la pintura a ella. El arte nuevo debe basarse en un lenguaje de color y Kandinsky da las pautas sobre las propiedades emocionales de cada tono y de cada color, a diferencia de teorías sobre el color más antiguas, él no se interesa por el espectro sino sólo en la respuesta del alma.

Paul Klee. 

De origen suizo. A lo largo de su vida, usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extraño que en sus comienzos despreciara el color, creyendo que no era sino una decoración. Los dibujos de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética, en cuanto a combinación de parodia e ingenio. Y es aquí donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte.

Son muchos más los autores de esta técnica, pero estos dejaron una gran huella en el desarrollo de esta corriente artística.

ACTIVIDADES POSTERIORES.

1. Construye un mapa conceptual con las características del arte abstracto.

2. ¿Cuáles son las características de Kandiskni y Klee?

3. Escoge veinte palabras del texto y construye una sopa de letras y un crucigrama.

4. Seleccione una de las pinturas que se muestran a continuación y reprodúzcala en un octavo de cartulina con colores.